1. Ubicación: Rajasthan, India. 
    Ambientes: biblioteca, museo, anfiteatro, recreación. 
    Extensión: 9,000 ft2
    Fotógrafia: Vinay Panjwani
    Año: 2024.


    Un amplio volumen curvilíneo se eleva desde la esquina noreste rodeando el sitio y se eleva en la esquina noroeste creando un patio abierto orientado al norte en la región desértica de Nokha en Rajasthan, India, en el Centro Comunitario de Nokha Village.

    Diseñado por Sanjay Puri Architects, el Centro Comunitario Nokha Village es un amplio complejo curvilíneo de 9,000 pies cuadrados que gradualmente se convierte en un jardín inclinado con dos pendientes diferentes, lo que permite su uso para recreación y reuniones, y ofrece vistas del paisaje desértico circundante desde la azotea.

    El Centro Comunitario de Nokha Village se creó para atender a personas de todas las edades en las aldeas cercanas del distrito de Nokha. En el lado este inferior, hay un pequeño museo con una biblioteca digital para niños en el lado oeste superior. El lado sur está envuelto por una berma de tierra cubierta de pasto para mitigar el aumento de calor en respuesta al clima desértico, donde las temperaturas de 35 a 40°C son comunes durante 8 meses al año.

    El edificio forma un patio abierto con un anfiteatro para brindar un espacio para presentaciones musicales, charlas e interacción social. La biblioteca ovoide está revestida con mamparas de arenisca natural derivadas de la arquitectura tradicional de Rajasthan, y la piedra proviene del área circundante inmediata.


    Estas pantallas reducen la ganancia de calor y crean diferentes patrones de sombras a lo largo del día.

    La biblioteca presta servicios a todas las escuelas de los pueblos de la región, la mayoría de las cuales no cuentan con biblioteca propia. El museo está iluminado indirectamente a través de huecos excavados dentro de las bermas del jardín del tejado. Para facilitar el servicio de grandes reuniones, un bloque de servicios lineal que alberga, cafetería, baños, tiendas y estacionamiento flanquea la entrada en el lado norte.


    VLOG RESUMEN:

    Los jardines de la azotea, las mamparas de piedra, el patio orientado al norte y la berma de césped del sur reducen colectivamente la ganancia de calor, lo que hace que los espacios sean energéticamente eficientes. La recolección de agua de lluvia y el reciclaje de agua hacen que el edificio y su construcción sean sostenibles, utilizando artesanos locales y mano de obra contratada con materiales disponibles en la región.

    Un edificio con una superficie construida de sólo 9.000 pies cuadrados (810 m2) genera un jardín en la azotea de 9.000 pies cuadrados y un auditorio abierto de 27.000 pies cuadrados y, además de los espacios cerrados, genera un espacio utilizable que es cuatro veces más que el espacio construido.




    Fuente: GD
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    Etiquetas: anfiteatro Arquitectura biblioteca calor celosía comunidad construidos edificios muro museo teatro
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  2. He planteado una metáfora vertebrada a través de un agujero en el que aparece el cuerpo de Lorca, nuestra historia todavía bajo el suelo, un cuerpo desaparecido. Aquí tenemos la oportunidad de palpar algo verídico, un suelo repleto de cadáveres, esa gran fosa común de un pasado que todavía nos acompaña a día de hoy. El poeta solo puede ser representado bajo tierra.
    — Eugenio Merino. 

    Obra: Sobre Lorca.
    Instalación: Ruina. 
    Artista: Eugenio Merino.
    Lugar: Memoria Galería, Madrid, España.
    Dimensiones: 2.30 metros de largo; 1.20 metros de ancho; 70 centímetros de profundidad. 
    Año: 2024. 

    El artista presenta una instalación que pretende hacer reflexionar sobre los cimientos en los que se ha construido la historia presente, una alegoría al poeta Federico García Lorca, a sus ideas políticas y a los miles de desaparecidos que siguen repartidos en fosas comunes tras la represión del golpe de Estado de 1936 en España. 

    La historia enterrada, la poesía bajo tierra, un cuerpo desaparecido que grita, la ruina de una historia ahora pisoteada. La última obra de Eugenio Merino es una honda metáfora que remite a un pasado tortuoso pero que, a la par, confiere un halo profundo repleto de presente. Ruina se llama esta instalación artística en la que el cuerpo de Federico García Lorca aparece bajo tierra, tan solo cubierto por un cristal transparente y transitable, en mitad de la nueva sede en Carabanchel de la galería Memoria, todavía en obras. Aquí todo tiene sentido, todo tiene significado.


    Sobre el suelo en bruto de la galería de arte no encontramos, aparentemente, nada. La ruina se ha instalado como protagonista, sin intentar disimularla, y siendo precisamente esto, su resto, lo que nos reciba. El espacio ambiguo que nos recibe es contenedor y contenido, con un simple gesto de presentarse en bruto transmite más que si el cubo blanco se hubiera adueñado del lugar. La huella, el resto y el vestigio del barrio de Carabanchel es protagonista en este espacio para recordar.


    VLOG RESUMEN:

    Este cuerpo inerte al que solo somos capaces de ver el rostro reabres otros debates todavía no superados. Con sus obras, Merino busca problematizar el pasado para construir un mejor presente. “A mí me gustaría que se hablara de que el cuerpo de Lorca todavía no se ha encontrado, pero es que tampoco se está buscando a pesar de que hay historiadores que sí saben dónde se puede hallar”, confiesa.


    Al fin y al cabo, el suelo en la galería Memoria es una brecha en el enclave, totalmente diáfano y a medio construir. Para explicarlo mejor, Merino parafrasea al arqueólogo Alfredo González-Ruibal, quien habla de que ninguna sociedad sana puede construirse sobre crímenes sepultados en su libro Volver a las trincheras: Una arqueología de la Guerra Civil española.

    Presencia en la red del artista:


    Fuente: ESD
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    Etiquetas: escultura españa hiperrealismo literatura sociedad
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  3. Nombre: Marcos Albajez Lopez.
    Profesión: Decoración en piedra.
    Material: Mortero tixotrópico o moldeable. 
    Empresa: Inimitez.  
    Ubicación: España. 

    Un recubrimiento texturizado es un acabado en muro que se utilizan para acentuar espacios, o resaltar algún estilo en particular, en la mayoría de los casos. La pasta texturizada es una mezcla en polvo adicionada con fibras, aditivos y otros elementos para garantizar flexibilidad y adherencia. Debido a ello, las obras pueden crear patrones, líneas, figuras geométricas y todo tipo de texturas. Los texturizados más comunes son el moderno, tradicional y rústico. 


    Descripción:
    Marcos se dedica a reproducción e imitación de piedra, roca y madera utilizando mortero tixotrópico o moldeable, así como cemento. Estos tienen usos decorativos, pero también de restauración. 



    Mortero tixotrópico:
    El mortero tixotrópico se utiliza a menudo para reparar hormigón. Se caracteriza por su alta resistencia a la intemperie y se puede manejar en piedra artificial, en condiciones de operación severa. A diferencia de otros análogos de cemento, el mortero contiene fibra de refuerzo. Cuando se une con agua, el material forma un hidróxido de calcio muy duradero que no se encoge. 


    VLOG RESUMEN:

    Procedimiento:
    Antes de aplicar cualquier texturizado, la superficie debe estar limpia. El mortero se aplica de abajo hacia arriba en la medida y con la herramienta que el decorador prefiera, para crear la textura se suele utilizar un rodillo especial con textura deseada, una esponja con color que da la imitación de relieve, entre otros. 



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  4. Obra: Persiguiendo estrellas en la sombra. 
    Técnica: Sombra aumentada.
    Tipo: Instalación interactiva. 
    Artista: Joon Moon.
    Profesión: Artista y programador informático. 
    Soporte: realidad aumentada mezclando objetos físicos y sombras, ordenador, proyector, dispositivo electrónico personalizado equipado con sensor de posición y LED, software personalizado.
    Lugar: Seúl, Corea Del Sur. 
    Año: 2022.

    Descripción: 
    'Persiguiendo estrellas en la sombra' es una historia sobre niños sombra que van y vienen entre 2D y 3D. Junto con la historia, la técnica de Sombra Aumentada crea una ilusión óptica, haciendo que las sombras planas parezcan tridimensionales para el espectador. Esta ilusión original se utiliza de una forma única de contar historias.


    La luz del espectador mueve las sombras de una habitación entera, dentro del entorno inmersivo creado por las paredes llenas de proyecciones de imágenes virtuales. Es una narrativa interactiva en la que la historia avanza a siguientes etapas cuando el espectador encuentra y se acerca a las sombras que lo llaman aquí y allá. El tiempo total de visualización es de unos 14 minutos. La historia se escribió de manera que todas las interfaces, como la luz del espectador, las sombras, la ilusión óptica y el entorno inmersivo, pudieran incorporarse a la narrativa. Pretendía que el espectador se involucrara completamente en la narrativa.


    La sala se instaló sin aberturas no sólo para la proyección envolvente, sino también para el comienzo de la historia. Los niños de las sombras están atrapados en esta habitación. Son sombras planas, pero se vuelven tridimensionales a medida que avanza la historia. Los peces saltan del plano del suelo y nadan en el aire. En esta ilusión óptica, el espectador interactúa profundamente con los niños que hacen contacto visual y toman una luz de la mano del espectador. Usando la luz, los niños dibujan nuevas sombras y espacios tridimensionales. Las puertas se abren en la pared y los niños exploran el espacio escondido detrás de la habitación. Entre 2D y 3D, dibujan una agradable historia que crea la ilusión óptica.


    Presencia en la red:

    VLOG RESUMEN:

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  5. MAQUETA DETALLADA DE ANDEAS ROUSOUNELIS

    En las cosas profundas e importantes estamos profundamente solos. 
    - Rainer Maria Rilke. 
    El premio Pritzker del presente año 2024 fue otorgado el arquitecto japonés Riken Yamamoto. Hay infinidad de reacciones ya sea en comentarios, vídeo blogs, tweets, blog, ya sea de arquitectos o de periodistas sobre lo que esto les ha significado, y al final de esta publicación encontraran un vídeo de LOPE resumiendo la carrera de este arquitecto que la gran mayoría ni conocía en lo absoluto. No creo que la persona que se gano el premio deba asumir lo que el Pritzker significa para esta gran mayoría, y es que uno tiende a idealizar todo, espera demasiado de las instituciones, no digamos de las personas y de esa cuenta todo se infla a un punto en el que lo que resulta premiado es visto como algo que no encaja con ese canon, digo esto porque vi un par de tweets que no voy a revelar el día que se dio a conocer el ganador, donde algunos arquitectos decían "otro del montón", y es que si ves a profundidad, no hay mayor cambio, todo es repetitivo, no esta marcando un antes y un después, no hay un aporte histórico y palpable, y creo que el como en otros premios de otras categorías deberían abstenerse a ser emitidos año con año solo por cumplir un cronograma, deben ser emitidos porque esta cambiando el paradigma. Coincido con estos comentarios que vi en la red social "X", porque si todo sigue así se va volver intrascendente, por mera tradición. Respeto a quienes opinen diferente, y como repito, no es para demeritar a quien se gano este año el premio, es que las cosas deben cambiar para evolucionar, y la evolución debe ser premiada, porque produce desarrollo. 

    Sin más que agregar les comparto información que pueda ser de tú interés:
    • Las copas de los árboles y los arbustos son refugios climáticos para varias especies de plantas: Según el equipo, esta investigación propone un procedimiento para valorar  como la cubierta vegetal, al generar un microclima, permite que las especies que no encuentran su óptimo en el clima de la localidad puedan persistir, frente a los estudios habituales que analizan las respuestas de las especies a las condiciones climáticas a una escala macro. “Este cambio de óptica supone un salto en los estudios en ecología de plantas y puede ayudarnos a prever mejor el impacto del cambio climático sobre ciertas especies de vegetación”, explica Paco Lloret, investigador del CREAF, catedrático de la Universitat Autònoma de Barcelona y co-autor del estudio. 
    • ¿Por qué la gente rica les encanta la tranquilidad?[EN]: Nueva york en verano es un lugar ruidoso, especialmente si no tienes dinero. Los ricos huyen a los Hamptons o Maine. La burguesía está protegida por el zumbido de su aire central, sus primas pequeñas por el rugido de sus unidades de ventana. Pero para los pobres (los que tienen poco y los que no tienen), el verano significa una ventana abierta, a través de la cual el ruido de la ciudad se convierte en la banda sonora de la vida: motocicletas acelerando, autobuses frenando, parejas riñendo, niños convocándose unos a otros para jugar, y musica. Música incesante.
    • La batalla que Guatemala preferiría evadir del cambio climático: El país que produce más gases de efecto invernadero en Centroamérica. Las emisiones de Guatemala aumentaron un 224 por ciento entre 1990 y 2016, según los datos divulgados por el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales. Y en la actualidad, Guatemala es el país que en términos absolutos produce más gases de efecto invernadero en Centroamérica, según los datos de Climate TRACE.
    • Planificación estratégica, motos, tuc-tuc, y paisaje urbano: La presencia o sonidos de ciertos elementos hace que se perciban en el espacio con nuestros sentidos, formándonos una imagen determinada que puede o no gustarnos y finalmente hará que evitemos estar o no en un lugar. Así es como ha evolucionado el urbanismo comercial y que ha cambiado las costumbres y necesidades de las personas. Otros ejemplos de la falta de planificación estratégica es esta anarquía urbana del sistema de tránsito y transporte en las ciudades, donde están proliferando ahora los sistemas populares en moto o tuc-tuc, con un alto porcentaje de motoristas circulando sin licencia. La movilidad vial se complica cada vez más en la ciudad.
    • Desde el mundo al revés: Los valores sociales y culturales se encuentran invertidos de tal forma que ya no se busca el desarrollo sino la degeneración humana.
    • Libros digitales - PDF: El Artesano(2009) | El Orden oculto 
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    Presencia en redes Sociales:

    RESUMEN DE ARTE MENSUAL:
    'ASANA'(2019) EN TULUM MÉXICO, POR DANIEL POPPER

    ESCULTURA DE YOSHITOSHI KANEMAKI

    PINTURA DE AMY CASEY

    'EMPUJAR', PINTURA DE MURMURE STREET



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  6. Tipo: Bóveda de mampostería auto-equilibrada. 
    Investigación: From Finding Lab
    Construcción: Taramelli srl
    Estructural: Carlo Olivieri(Universidad de Salermo). 
    Evento: Bienal de arquitectura 2023, 
    Lugar: Palacio Mora, Venecia, Italia. 
    Año: 2023.

    Descripción: 
    Inspirándose en la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi y en la obra de arte Angelus Novus de Klee, el Form Finding Lab y el UCHV Research Film Studio de la Universidad de Princeton, junto con arquitectos e ingenieros de Skidmore, Owings & Merrill (SOM), presentan una exposición que explora Nuevas posibilidades para la bóveda auto-equilibrada, un método de construcción que ha permitido siglos de innovación arquitectónica. En el jardín del Palazzo Mora, la Colaboración Angelus Novus muestra una bóveda de mampostería auto-equilibrada construida con realidad aumentada (AR) y un fresco de película digital que se puede ver de dos maneras: en un panel LED y en la propia bóveda a través de una aplicación AR interactiva.


    En la construcción de bóvedas auto-equilibradas, el equilibrio surge de las interacciones locales entre los ladrillos sin ningún soporte externo, incluso durante el proceso de montaje. Esta invención surgió a raíz del concurso de arquitectura de 1418 que estipulaba que la bóveda de la cúpula principal de la catedral de Florencia no debería tener contrafuertes de soporte. Brunelleschi, el ganador del concurso, fue aún más lejos: su solución de ingeniería eliminó la necesidad de los costosos soportes externos temporales utilizados tradicionalmente en la construcción de mampostería durante el asentamiento del mortero.


    Más allá de una solución práctica para una construcción sostenible y segura, Brunelleschi inventa un nuevo orden natural de equilibrio en una cuadrícula curva. La cúpula así ensamblada no sólo se adapta a la gravedad sino que la conquista implicando su opuesto arquitectónico: la ligereza. Es una hazaña de ingeniería sin un plan fijo, pero el proyecto Angelus Novus logra capturarlo en forma de algoritmos basados ​​en mecánica. Cuando estos algoritmos están animados por tecnología AR, la visualización puede guiar a los albañiles de hoy en el uso eficiente de materiales y la reducción de desperdicios. Construida a mano utilizando una interfaz AR para guiar la colocación de cada ladrillo, la estructura de la bóveda del Palazzo Mora muestra el potencial de la inteligencia humana y mecánica combinada. De manera similar, la pintura de Klee, en la que Angelus Novus está representado por los contornos superpuestos de un ser humano, un pájaro y un avión, imagina la invención humana volando con las alas de la mimesis y la tecnología.

    Tanto Brunelleschi como Klee rompen con la concepción clásica orientada a objetos del espacio limitado por una perspectiva fija de un solo punto. Ambos nos enseñan cómo pensar fuera de lo común en una cuadrícula curva. La solución de ingeniería vernácula de Brunelleschi anticipó la revolución del diseño de principios del siglo XX, en la que se disuelve la diferencia convencional entre arquitectura e ingeniería estructural; la claridad de una economía estricta y minimalista de relaciones estructurales informa la interpretación de ingeniería de una coreografía de auto-equilibrio en la intersección de la arquitectura, la ingeniería y el arte. Así, el arte se vuelve arquitectónico, mientras que la ingeniería se vuelve arte.


    Una de las múltiples funciones de las estructuras arquitectónicas, desde cuevas hasta cúpulas, es comunicar ideas de manera persuasiva al público. La película-fresco titulada “Assembly & Disassembly” visualiza la analogía entre la arquitectura y el lenguaje arquitectónico del universo, transformando imágenes de la NASA y clips de películas de autor. La película-fresco también está mapeada en los ladrillos de la bóveda para que la misma tecnología AR interactiva que se utilizó para ayudar a los albañiles en la construcción pueda guiar la imaginación de los visitantes en la construcción virtual de una cúpula completa.

    Los maestros constructores de Angelus Novus vieron el modelo digital de la bóveda en tiempo real durante el proceso de construcción, utilizando auriculares de Realidad Aumentada (AR). La AR superpuso imágenes tridimensionales sobre la bóveda física en el sitio del Palazzo Mora, guiando la construcción.


    VLOG RESUMEN:

    Este novedoso enfoque analógico-digital para el ensamblaje de bóvedas de mampostería elimina las ineficiencias de tiempo debido a la lectura de los planos de construcción y el trabajo de guía de ensamblaje en el sitio. Los modelos digitales basados en mecánica y datos mejoran el arte de la albañilería, creando una relación activa entre el material antiguo y la velocidad acelerada de nuestro presente tecnológico.


    Fuente: DZ / SOM 
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  7. Nombre: Håkon Anton Fagerås
    Lugar de origen:  Drøbak, Oslo, Noruega.
    Lugar de residencia: Pietrasanta, Italia. 
    Formación: Licenciado en bellas arte de Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo(2021). Aprendiz del pintor Jan Valentin Sæther. Academia nacional de artesania e industria del arte en Noruega(1997).
    Profesión: Escultor
    Material: Mármol
    Tema: arte figurativo. 


    Biografía: 
    Fagerås hace esculturas que han evolucionado en una dirección bastante original. Con estas obras es capaz de mostrar un lenguaje técnicamente refinado en arcilla, mármol o diversas aleaciones, para crear figuras que existen en una atmósfera de tiempo suspendido. Parecen mostrar una dimensión humana íntima, introvertida e insegura con una expresión emocional y física única. Estas obras tienen una presencia que, de manera desconcertante, desestabiliza el repertorio típico de poses, tanto dentro de la tradición académica clásica como de la más tradición realista, que tiene su punto de partida en el comportamiento humano ordinario. 

    La originalidad distintiva de la obra de Fagerås reside, en mi opinión, en su fascinante ambivalencia de estilo y expresión. Sus esculturas son a la vez una expresión de una investigación consciente de los límites del representación escultórica, y al mismo tiempo un intento apasionado y a veces nostálgico de dar a sus figuras una auténtica tensión viva. Intenta captar la esencia de la individualidad de sus modelos manteniendo lo efímero de un gesto o de un momento de su existencia, y en ese sentido el núcleo de sus esculturas es tanto espacio como tiempo; un presente eterno. 


    Serie Down: 
    En esta serie, Fagerås utiliza un martillo neumático y otras herramientas de tallado para transformar bloques de mármol en grandes almohadas blancas. Es capaz de recrear el aspecto de una almohada que es tan realista que uno puede sentir la tentación de apoyar la cabeza sobre ella para dormir. Y si bien la obra de arte no proporciona la suavidad que uno espera de una masa suave y esponjosa, la habilidad y el detalle que se pone en cada pieza es su propia recompensa.

    El artista comenzó a trabajar en la serie Down en 2018. De hecho, sus piezas son asombrosas por su capacidad para mostrar la suavidad y fragilidad de un objeto inanimado como una almohada tallada en un bloque de mármol, pero el artista también ve algo más profundo en su obra de arte. “Aunque la escultura de una almohada a menudo hace sonreír a muchas personas, considero que la almohada es un hermoso símbolo de vida; La vida comienza y termina en la cama, algunos de los momentos más bellos y más difíciles de la vida se pasan allí”.



    VLOG RESUMEN:


    Las piezas de Down de Fagerås parecen bastante realistas, el artista insiste en que para él no se trata de crear una representación literal de algo. Se trata más de promover una atmósfera, sensación o emoción para quienes ven su obra de arte. La habilidad de Fageras queda verdaderamente capturada en esta serie. Su capacidad para recrear las posturas naturales de la almohada, los pliegues del material y la suavidad del relleno es absolutamente impresionante.

    Presencia del artista en la red:


    Fuente: WP / ACS
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  8. Proyecto: 陈谷科幻博物馆
    Diseño: Zaha Hadid Architects ( IG ). 
    Ubicación: Chengdu, China. 
    Extensión: 59,458.84m2
    Año: 2022 - 2023. 


    Descripción: 
    Con el objetivo de exhibir las trayectorias literarias de los mejores autores chinos de las últimas cinco décadas, Zaha Hadid Architects llevó a cabo el diseño del nuevo Museo de Ciencia Ficción de la ciudad de Chengdu, en China. El plano de esta construcción se entreteje con el paisaje natural y urbano de la zona, permitiendo así generar una conexión orgánica con el público y la comunidad circundante. Sus formas fluidas se integran de manera efectiva a lo largo de la orilla del lago. 

    Rodeada de cadenas montañosas y bosques, la ciudad de Chengdu ha cultivado tradiciones y cultura locales únicas arraigadas en su rica historia que incluye las formas celestiales dentro de las tallas y máscaras de la civilización Sanxingdui de la Edad del Bronce. Chengdu, capital de la provincia de Sichuan en el suroeste de China, ha crecido hasta tener más de 20 millones de residentes y se ha convertido en un importante centro de innovación e investigación científica.


    En el centro del lago Jingrong, el nuevo Museo de Ciencia Ficción de Chengdu se encuentra dentro de la Nueva Ciudad de Ciencia e Innovación del distrito Pidu de Chengdu. Al integrarse con los paisajes naturales a lo largo de la orilla del lago, el diseño del museo define nodos de actividad conectados por rutas peatonales que se extienden desde la ciudad a través del parque circundante hasta el corazón del edificio; creando un viaje de descubrimiento que se entrelaza entre plazas interiores y exteriores en múltiples niveles para vincular las galerías de exhibición, las instalaciones educativas, los cafés y otras comodidades del museo.


    Incorporando la máxima flexibilidad para albergar la más amplia variedad de exposiciones, conferencias y eventos, el Museo de Ciencia Ficción de Chengdu , de 59.000 metros cuadrados, incluye galerías de exposiciones, una sala multifunción, un centro de conferencias y espacios auxiliares de apoyo. El atrio central iluminado por el cielo y su gran ventana que da a la espectacular montaña Xiling conectan los interiores del museo con el entorno que lo rodea.


    VLOG RESUMEN:

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  9. Nombre: Goga Tandashvili. 
    Lugar de origen: Rusia.
    Profesión: Escultor de bajorrelieve. 
    Material: estuco. 
    Tema: naturaleza. 

    El artista Goga Tandashvili nos hipnotiza con su escultura en bajorrelieve contemporánea. Toma esta forma de arte tradicional, que se ha utilizado desde la antigüedad, y le da vida moderna. Y al hacerlo, aporta elegancia contemporánea a los interiores que muestran su trabajo. Ver sus piezas terminadas es espectacular, pero son realmente los videos en proceso que publica a menudo los que muestran la verdadera magia de su escultura.

    Utilizando herramientas manuales de construcción y talla, el escultor ruso da vida a escenas inspiradas en la naturaleza que se integran a la perfección con su entorno. Pavos reales gigantes, racimos de flores y adornos decorativos emergen desde una superficie lisa, dando como resultado grandes piezas que forman parte de la decoración del hogar y de impresionantes obras de arte.


    Además de sus esculturas en alto relieve, Tandashvili es también un prolífico dibujante y pintor, con un estilo de inspiración impresionista; su trabajo 2D tiene una despreocupada fluidez que recuerda a las enérgicas pinceladas y trazos que encontraríamos en un cuaderno de bocetos. Esta estética se deja notar en sus bajorrelieves. Tandashvili dibuja en las paredes con el mismo tipo de trazos y luego los rellena con el material 3D, dando a su trabajo una sensación pictórica.


    VLOG RESUMEN:

    Tandashvili comparte sus técnicas con otros y ha organizado talleres que instruyen a los participantes sobre cómo crear sus propias esculturas en bajorrelieve.

    Presencia en la red:

    Fuente: CI / MMM / TM /
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  10. Proyecto: WoodNest ( IG )
    Ubicación: Odda,Noruega 
    Tipo: Cabañas
    Extensión por cabaña: 15mts2.
    Año: 2020-2023.

    El estudio de arquitectura noruego Helen & Hard, completó dos casas del árbol ‘Woodnest’. Siendo un concepto único,  las cabañas estaban ancladas a pinos vivos en las empinadas laderas de Odda, Noruega. Ahora, en 2023, el mismo equipo ha introducido dos cabañas más denominadas ‘Mountaintop’. Al igual que sus predecesoras, estas diminutas viviendas están suspendidas a seis metros del suelo del bosque. De igual manera, cada cabaña está sujeta a un pino vivo con un collar de acero, lo que ofrece una experiencia espacial distintiva que trae recuerdos de aquellas aventuras de trepar árboles. Además, cada cabaña Mountaintop ocupa sólo quince metros cuadrados y cuenta con una bañera de madera tallada a mano. También cuentan con una cama que ahorra espacio y se baja del techo con sólo pulsar un botón.


    Las casas del árboles ‘Woodnest’ están pensadas para los amantes de las actividades al aire libre, ya que sólo se puede acceder a ellas haciendo una caminata de veinte minutos por los bosques que rodean Odda. Posteriormente, este empinado sendero y densamente arbolado se abre para revelar una plataforma elevada de madera que conduce a los huéspedes hasta la puerta principal de la casa del árbol. Los arquitectos de Helen & Hard organizaron los interiores de cada cabaña de forma radial alrededor del tronco central, integrando cuatro dormitorios, un baño y una cocina compacta. Desde esta ubicación, los huéspedes pueden disfrutar de vistas lejanas a través de los árboles vecinos, con vistas al fiordo y a las montañas.



    Todo el proyecto Woodnest es una exploración del potencial de la madera como material de construcción. Rindiendo homenaje a la arquitectura tradicional noruega en madera, el proyecto obtiene el soporte estructural del tronco del árbol y se construye a partir de una serie de costillas radiales de madera laminada. El exterior está revestido de tejas de madera natural que envejecen con el tiempo para armonizar con el entorno natural. 



    VLOG RESUMEN:

    Fuente: DB
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